香水入れというと、よく「シャネルとかディオールなどの一流ブランドが出しているあのキレイなカラーボトルのことですか？」という反応をされます。
ヨーロッパで香水が普及しはじめたのは19世紀半ば。
当時香水はまだまだ贅沢な嗜好品で、香水や香水入れを大量生産することはできませんでした。
そのためパッケージ化が進む20世紀半ばまで、職人の手作業によって、半ば芸術品のような豪華な香水入れが数多く作られます。
アンティーク香水入れとは主にこのころに作られた香水入れのことを指します。

元情報はアンティークカラーボトル

香水ボトルは、時代ごとの様相を反映する小芸術として、非常に確立されたアイテムです。
ヨーロッパの貴婦人にとって、香水入れは社交界の必須アイテム。
一方の職人にとっても、香水瓶はガラスの妙技を表現するのに最適のアイテムだったからです。
そのため、時代ごとにクオリティーの高い香水瓶が作られてきました。

シェルシュ・ミディでは、もっとも贅を尽くしたパフュームボトルが作られた19世紀後半から20世紀初頭のものを中心に、香水瓶を積極的にご紹介していきます。

元情報は貴婦人の社交界アイテム

香水瓶は本体と栓（bouchon）からできていますが、香水アトマイザーの場合はこれに加えて、布で覆われたゴム製のポンプがついています。
ポンプを押すことで、本体に入っている液体が圧縮されてbouchonの先端からスプレーとして出てくるという構造です。

ただ多くのアンティーク香水アトマイザーの場合、消耗品であるこのゴムや布が磨耗して残っていないか、あるいは古すぎて使えなくなってしまっています。
現代のゴムを新たに取り付けて売っているところもありますが、やはり雰囲気があわなかったりしますので、香水瓶やオーナメントとして使ってしまうほうが味わい深いと思います。

元情報は香水アトマイザーの構造

アールヌーヴォーもアールデコも、「絵画、実用品、建築、ファッション、ジュエリー」と多分野にわたって栄えたスタイルですが、根本的な違いを簡単にまとめてしまうと以下のようになります。


アールヌーヴォー：草花などを装飾的に用いた有機的な感じ。曲線的/装飾的。
アールデコ：幾何学的なもの（図形など）から着想を得ている、より無機的なイメージ。直線的/実用的。


もっとも1920年代になりアールデコがヨーロッパを一世風靡したからといって、それまでのアールヌーボーが忽然となくなったわけでもありません。
どちらかはっきり分類しにくいアイテムもあります。
実際ヨーロッパの人はそのあたりを厳密に分けるというより、両スタイルを感覚的に捉えて楽しんでいるという感じです。

元情報はアールヌーヴォーとアールデコ

とりたててアンティークに興味のない人でもアールヌーボーという言葉を耳にしたことはあるはずです。
アールヌーヴォーとはフランス語で「新しい芸術（Art Nouveau）」という意味で、19世紀末にヨーロッパで花開いた新しい装飾美術の傾向のことです。
特徴は、蔦の葉がからまったような曲線や植物モチーフ、動物モチーフを取り入れたデザイン。

今日の芸術やインテリアスタイルにいまだ影響力を持つ人気の装飾美術ですが、美術史上厳密に言えば、こうした装飾よりのデザインが飽きられて、よりシンプルでモダンなアールデコが生まれるまでの「19世紀末-1920年代まで」を指します。

元情報はアールヌーヴォーとは

派手で象徴的だったアールヌーボーの工芸品の顧客は当時、芸術家や女優等の特権階級に愛されました。
有名な顧客に、当時のフランス女優サラ・ベルナール、高級娼婦のリアーヌ・ド・プゥジイなどがいます。
特にサラベルナールは、イギリス、アメリカでも活躍した当時、世界的に有名な女優です。
あのアルフォンス・ミュシャも彼女のポスターを何枚も作っています。

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ブローチが他のアクセサリーと根本的に違っているところ。
それはペンダントやブレスレットのように身体の動きのあるパーツにつけるものではなく、静止した部分につけるアクセサリーであるということです。
アンティークブローチは特に、静止した部分につけて映えるように計算されて作られているものが多いそうです。
アンティークブローチはスーツの襟や、コートの胸、ブラウスの襟元など、なるべく安定した場所につけるようにしましょう。
カラフルで楽しげなブローチも魅力的ですが、洋服と同系色で濃淡が異なるブローチをつけるのもとてもエレガント。
このようなトパーズ色のブローチは、ベージュや茶色の洋服に合わせても素敵だと思います。

元情報はブローチつけ方

フランスブルジョワ家庭では、
12枚のスープ皿
36枚のディナー皿
12枚のデザート皿
加えてスープをサーブするための食器、野菜皿、ソース入れ、サラダボウル等々、合計75のアイテムからなる食器セットを最低1セットはもっているものです。リモージュは18世紀後半から実に現在にいたるまで、フランス良家のテーブルセットを提供しつづけてきました。

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ヨーロッパ最古のガラスメーカーであるサンルイは、王政復古様式からモダンスタイル、ナポレオン3世様式からアールデコ、さらにラディカルデザインまで実にさまざまな装飾様式を取り入れてきました。
時代や文化はそれぞれのスタイルを形づくります。
ありとあらゆる装飾スタイルを取り入れてきたサンルイのグラスをいくつか見比べてみることで、ヨーロッパの装飾美術の歴史をひもといてみるのも面白いかもしれません。

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サンルイは、それぞれの飲み物に専用のグラスを使用する伝統的なフランス料理のテーブルマナーを提唱しています。
ボルドーワインのグラス、アルザスワインのグラス、ウォーターグラス、シェリーグラス、シャンパンフルート、ティーカップ、ウォッカグラス等々。
特にウォーターグラスはミネラルウォーターやフルーツジュースを入れて、お酒の飲めない方にも一緒にテーブルウェアを楽しんでいただくのに重宝しそうです。

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サンルイのグラスは他のブランドに比べて背が高く大きめで、通称「ホックグラス」と呼ばれています。
ホックとは 英語圏におけるドイツ・ラインガウ産の白ワインの愛称です。
サンルイもバカラと同じくフランス東部のロレーヌ地方に工場を持ちます。
南斜面の日当たりの良い畑から生まれたラインガウ産のワインは、重厚な味わいを持ち、サンルイのホックグラスは、その味わいをさらに引き立てるようにできているのです。


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バカラ村のあるアルザス・ロレーヌ地方は深い森と清流、窯に必要な薪を供給できる豊富な森林、工場のエネルギー源となる河川の水力といった、ガラス製造に必要な条件に恵まれた地です。
しかし石炭・鉄鉱石などの豊富な資源が災いし、ドイツとフランスが長い間その所属をめぐってあらそい幾度となく戦火にのまれてます。
第二次世界大戦後はフランス領に属しますが、料理や建築物などフランスにありがなら、いまだにドイツ的風土が色濃く見られる地です。

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バカラとはパリから東へ400キロ、ロレーヌ地方、ヴォージュ山脈の麓にある村の名前です。
たび重なる戦争で、疲弊しきっていたこの地でしたが、当時のロレーヌ地方の統治主であったモンモランシー・ラヴァル司教がそれを憂いて、この地の復興のために、クリスタル産業を発展させようとしたのが今日世界的な名声を誇るバカラ社のはじまりです。
人口5000人の静かなこの村には、パリとここの２ヶ所しかない「バカラ美術館」があります。

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アールデコはパリで発祥し、次第に欧米に広がった現象ですが、思いがけないものに日本のアールデコを見ることができます。
代表的なものに、当時の輸出用陶磁器だったオールドノリタケがあります。
ノリタケの製造元である「日本陶器」というメーカーは名古屋の則武（ノリタケ）で、1904-1941まで輸出用の陶器を製造していました。
もともとは比較的クラシックなスタイルの陶磁器を製造していたノリタケでしたが、1920年代は欧米の都市生活の変化にあわせて、このカラフルペンダントのように鮮やかな、アールデコらしい明るい色の陶磁器を次々に発表。
灰皿、ボンボン入れ、人形、塩コショウ入れなどの、ノリタケ・アールデコ陶器が生み出されます。


元情報はノリタケとアールデコ

通常白ワイン用のグラスは赤ワイン用より小さく作られています。
これは大きなグラスに冷えた白ワインを注ぐと飲み終わるまでに温度が上昇してしまうため、最初と最後では白ワインの印象、味わいに大きな差が出てしまうからだといわれています。
白ワイン用としては容量150-250mllぐらい(満杯にいれた場合)、赤ワイン用としては300-400mlぐらいのものが一般的です。

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グラヴュール(gravure)というフランス語は、その後に続く言葉によってさらにいろいろな技法を意味することができます。
Gravure en couleursは色刷り版画。
Gravure a l'eau-forteはエッチング。
gravure en reliefは浮き彫り。
gravure sur boisは木版術のことを指します。

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グラヴュールとはフランス語でla gravure。
彫刻の意味で、モチーフをレリーフ上に掘り出すのに使われる技法です。
硬度の高い工具でガラスの表面を研削して模様や柄をつくる装飾技法のひとつで、20世紀初頭のガラス製品によく用いられた技法です。
その細工の細かさに応じて、ムール、ルー、モレット、シズレなどに分類されます。



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アンティークジュエリーのひとつに、個人的な愛情や思い出を託したセンチメンタルジュエリーがあります。
愛情を表現したもの、永遠の愛を誓ったもの、故人を偲んだもの（モーニングジュエリー）など、人間のいろいろな想いを、そのアンティークジュエリーのデザインや装飾モチーフ、素材に託したものです。
忘れな草のモチーフは、センチメンタルジュエリーの装飾モチーフとしてもっともよく使われました。
もちろんその心は「わたしを忘れないで」。
素材としてはターコイズやブルーエナメルが用いられることが多かったようです。

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現代ものも含めて、以下のように言われています。

1：フランスの職人による、手作りならではの格式高いクリスタルカッティング
人気のTommyシリーズなどは、成型に10人、カットに5人の職人の手仕事を要し、製作に10日かかっっているそうです。

2：他のメーカーに類をみない、豊富な色のガラス。
高い被（き）せガラスの技術による美しい発色が群を抜いています。
ちなみにこのセットの6色がサンルイの定番カラーですが、サンルイのアンティークグラスすべては職人の手作業によるものなので、色合いはたとえ同じシリーズのものであっても微妙に異なります。
同じシリーズでも5色、7色のセットができてしまうこともよくありました。

3：バカラより細やかなカッティングで女性的なデザイン。

今日、サンルイはエルメスの傘下にあり、丸の内にサンルイの初の直営店があります。


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万国博覧会時代を経て、最終的にはバカラのほうがサンルイより世界的な知名度を得ます。
ただ本国フランスでは、やはり古参のサンルイのほうがより高級ガラスメーカーとして認知されてるようで、アンティークグラスでも年代やクオリティーによりますが、バカラより高めの値段で推移しています。
バカラが高級でありながらも量産的であるのに対し、サンルイはより芸術的で職人気質のメーカーといったところでしょうか。
どちらが好きかは人それぞれの好みによりますが、バカラしか知らないのではもったいないです。
機会がありましたらサンルイのグラスもいろいろご覧になってください。


元情報はサンルイとバカラへ