9月の誕生石であるサファイアは、ルビーと同じくコランダム系の鉱物の変種です。
赤いものをルビーと呼び、その他はすべての色名を冠してサファイアと呼び、色によってピンクサファイア、ブラックサファイア、ブルーサファイアなどと呼んでいます。
中でもブルーサファイヤは古代より真実と正義を象徴する「聖なる石」。
中世のヨーロッパでは、聖職者が最も好んだ石です。
また今日の西欧では、ブルーサファイヤは結婚と幸福のシンボルとしてよく婚約指輪にされることでも知られています。
現在のサファイアには、オイル含浸や充填、また合成ものも多いので注意が必要です。

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銀色のアンティークと言えば、まず銀製品を思い浮かべる人が多いと思います。
ですがアンティークシルバー以外にも、銀色をした金属で作られたアンティークは数多くあります。

代表的なのが19世紀後半から製品化されたアルミとスズを主成分にしたピューターです。
他にも鉄にクロムをまぜて作られる合金のステンレスや、このコスメケースのようにニッケルなどが、銀色をしたアンティークとしてあげられます。
ニッケルは耐食性に優れ、メッキとして重用されました。

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銀は銀の保有率によって以下のようにカテゴライズされます。

純銀（スターリングシルバー）：銀の保有率が92.5％以上のもの
銀：銀の保有率が80％以上のもの
シルバープレート：銀メッキ

当然銀の保有率が高いほど値段が上がりますので、銀製品を買うときはチェックしてみてください。
このシルバーピルケースは銀製（80%以上、92.5％未満）です。

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銀製品は紀元前のメソポタミアやエジプト文明の頃に既に作られはじめ、当時から富と権力の象徴でした。
他の金属に比べても銀製品は、14世紀初頭に既にイギリスで銀製品の品質を示すホールマークが刻印されるようになるなど、早い発展を見せています。
貴金属として価値があったことに加え、柔らかく加工がしやすかった銀製品は、小物ひとつにしても繊細な細工のものが見つけやすいので、人気のアンティークアイテムです。
特に有名ブランドのものでなくても、比較的質の良いものが見つけやすいアンティークシルバー製品は、ビギナーでも安心して買いやすいアイテムです。

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オペラバッグが作られ始めたのはベルエポック時代のこと。
ベルエポックはフランス語でよき時代（Belle epoque）という意味です。
厳密には1910-1914年の5年間を指しますが、もっと広義に19世紀末から第一次世界大戦勃発（1914年）までのパリがもっとも繁栄した華やかな時代とその文化を回顧して使われることもあります。

この時代にボンマルシェ百貨店（現在もパリ7区にある、1887年創業の世界最初の百貨店）などに象徴される都市の消費文化が栄えるようになりました。
装飾に富んだ作品が多く作られた時代です。

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近年、ちょっとレトロな感じの小ぶりのアンティーク風バッグが流行っています。
ブランドによってはこれらの小ぶりのバッグを”オペラバッグ”と呼んで売り出しているようです。

ですがオペラバッグの起源は、20世紀初頭のベルエポック時代に作られた手紐のついた小型の袋に遡ります。
銀メッシュ編みのシルバーバッグ、ジャガード織り、また当時ヨーロッパでジャポニズムという日本旋風が巻き起こっていたので、日本の帯地を使ったものまで登場しました。

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線細工とは、数ミリ程度の金や銀などの金属をより合わせ、手作業で様々な形を作り上げて行く技法のことです。
これは19世紀フランスで作れたもので、当時のフランス人職人の手作業の器用さが伝わってきます。
たっぷりと使われた古い金属独特の輝きが、光の当たり具合によって微妙に変化するのが、線細工の魅力です。

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フランスで働いていたときに、同僚のフランス女性たちとたまたま香水の話で盛り上がったことがあります。
日本ではお出かけの前にさらっとつける人が多いようですが、フランス女性たちはシャワーを浴びた直後、下着より前につけるという意見が大半でした。
「香水は下着のようなもの、つけないと裸のような気がしてしまう。」という発言にフランス香水の歴史を感じました。
日本ではまだどちらかというと”お出かけのための特別なアイテム”という意味合いが強い香水ですが、ヨーロッパでは女性としての生活の身だしなみの1つなのですね。

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香水アトマイザー

バカラ社は、1936年以降エッチングにより全商品の底部にバカラ商標印を入れはじめますが、それ以前（1862〜1936年）は、エチケット(etiquette)という紙製のラベルでロゴを貼っていました。
紙ですので、当然現代ではほとんど残っていません。
現代も高級クリスタルメーカーとして知られるバカラですが、アンティーク的な価値からすればバカラが大量生産を進める前、バカラ商標印が入る前のほうが価値が高いといわれています。
アンティーク市場に出回るバカラでも、商標印の入っていない1936年以前のもののほうが断然数が少ないのです。

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この香水瓶は「バンブー・トルス」というバカラで20世紀初頭に流行していたモデルのものです。
”筍がよじれた”という意味のフランス語で、筍がよじれたようなバカラクリスタルのうねりが特徴的です。
ボディだけでなく、栓部分も同じデザインでできています。
このデザインは、かつてのバカラでよく作られたモデルで、香水瓶以外にもこのデザインのバカラデキャンタ（ワインのピッチャー）などが存在します。


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機会があれが、以下のようなところでまとめてアールデコ時代のものを見ると、ますますこの装飾芸術の虜になるかもしれません。

箱根ラリック美術館
東京都庭園美術館
湘南江ノ島香水瓶美術館
長崎県佐世保、ガラスの丘美術館
長野県諏訪、北澤美術館

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ラリックのガラス製造技法とは、主に以下の2つです。

型吹き成形：内部に空洞のある作品に使われる方法。
溶けたガラスを吹き竿にとり、それを鋳型の中に吹き込んで鋳型の内部に空間を作り出します。

プレス成形：内部に空洞のない形を作るのに使われる方法。
凹型と凸型を用いて、凹型に流し込んだガラスを凸型で押さえ、圧搾空気を利用して、鋳型の細かいへこみのすみずみまでガラスが行き渡るようにします。

アールデコ時代はラリックを筆頭に、美術品の素材としてガラスが改めて見直された時代でした。
ガラスの素材としての重量感、光を通す透明性、溶け合うガラスのしなやかさなどを人々が求め、ヨーロッパ中で実にハイクオリティーのガラス製品や香水瓶が作られます。

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ルネラリックなしに香水瓶を語ることはできません。

ラリックは元々はアールヌーヴォーを代表する宝飾作家で知られていましたが、1908年、48歳のときに香水商コティより香水瓶とラベルのデザインを依頼され、後生をガラス工芸品の製造に注ぎます。
香水が一般に普及し始めた時代に重なったということもあり、ラリックは香水という工業生産品のために、ガラスで自分の作品を創るという、 いわば「美術工芸界と産業界のコラボレーション」をスタートさせます。
そしてクオリティーの高い機械化されたガラス製造を確立して、アールデコ期のガラス作家の巨匠になります。

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アールデコはその幾何学なデザインだけでなく、色彩が斬新でした。

アールデコを代表するカラーは、機械的な印象を与える白と黒。
メタリックな銀と黒の配色。
原始的なイメージの赤と黒。
ジャポニズムの影響を受けた、日本の蒔絵を思わせるような金と黒。
ロシアバレエ（バレエリュス）から人気となったどぎついピンクやオレンジの配色。華やかで上品な金と銀。
パラダイスの色であるスカイブルーやペパーミントグリーンなどです。

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